¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o sólo otra burbuja a punto de estallar? 

N x NFTSes un programa dirigido a los intrigados por el arte digital, las NFT y su inmenso potencial.

Entrevistamos a muchos artistas de renombre y les hicimos a todos la misma pregunta: ¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o es sólo otra burbuja a punto de estallar?

La entrevista de hoy es con Ismaël Chappaz ,Ismaël fue fundador y copropietario del estudio de diseño Tactelgraphics de 2005 a 2020.

Actualmente es director de la galería de arte contemporáneo House of Chappaz (Flat) en Valencia y codirector de House of Chappaz (Basement) en Barcelona con Toormix Studio. También ejerce como comisario independiente.

¿Qué le introdujo en este mundo del arte digital y qué es lo que le resulta atractivo e interesante de las NFT? 

Tengo una galería de Arte Contemporáneo desde 2011 en València (House of Chappaz Flat) y abrí un segundo local en Barcelona en 2018 (House of Chappaz Basement).

Este último lo codirijo junto con Oriol Armengou y Ferran Mitjans del estudio Toormix. Cuando aparecieron los NFT no me parecieron nada nuevo ni interesante, eran simplemente un nuevo tipo de formato, no mucho más.

Siempre hemos tenido videoartistas/artistas digitales en las galerías que, obviamente, han utilizado la imagen digital como medio. Varios de nuestros artistas empezaron a hacer NFT. Una cosa llevó a la otra, y acabamos acogiendo la primera exposición de NFT en una galería de arte contemporáneo. 

Muchos artistas están preocupados por el impacto climático de las ventas de arte que se basan en la tecnología blockchain y se discute mucho sobre el uso masivo de electricidad y el impacto medioambiental que esto conlleva. Cuál es su opinión al respecto?

Si nos ponemos así, dejemos todo y dediquémonos a plantar patatas. Me parece que hay cosas más contaminantes que un NFT.

Hoy en día nada es sostenible, no hay más que ver lo que realmente se está cumpliendo de la Agenda 2030. Prácticamente nada.

Esto no quiere decir que debamos seguir destruyéndolo todo, pero quizás lo que deberíamos hacer es tener más conciencia social antes de plantearnos si la electricidad necesaria para el funcionamiento de una NFT es contaminante.

¿Qué posibilidades reales de expresión y experimentación cree que ofrece su arte en el mundo de la NFT más allá de la monetización? 

 No sé, siempre he sido bastante "enfant terrible". Tengo una manera de hacer un poco diferente de la llamada galería convencional. He hecho cosas que no entraban en la norma. No he montado una galería por estatus o para hacerme millonario. Cualquier tipo de especulación me disgusta, si es eso lo que entiendes por "más allá de la monetización".

Soy íntegro y transparente; no tengo nada que ocultar.

¿Cómo ve el futuro de las NFT a corto y largo plazo?

Como he dicho antes, para mí las NFT no son más que un nuevo formato de presentación de obras. Supongo que han llegado para quedarse en el mundo del arte contemporáneo. El tiempo lo dirá, pero de momento no tengo una bola de cristal para predecir nada.

¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o sólo otra burbuja a punto de estallar? 

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Entrevistamos a muchos artistas de renombre y les hicimos a todos la misma pregunta: ¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o es sólo otra burbuja a punto de estallar?

La entrevista de hoy es con Fito Conesa & Siddharth Gautam, son artistas y productores y su trabajo ha sido expuesto en varias ferias de arte, centros de arte y galerías como ARCO Madrid, Loop Barcelona, Matadero, CCCB y la Fundación Cartier.

Son los creadores delel primer Ninot Indultat Digital convertido en NFT, y desde 2019, junto a la cineasta Aimée Duchamp, forman La Rabiosa Productora, produciendo contenidos de cine y vídeo. 

¿Qué le introdujo en este mundo del arte digital y qué es lo que le resulta atractivo e interesante de las NFT? 

Fue un poco casualidad. Cuando todavía estábamos estudiando cómo evolucionaba el sector y empezábamos a entenderlo mejor, recibimos una invitación para participar en un concurso en Valencia; un concurso para crear un 'ninot' digital (que suele ser una escultura gigante de papel maché que se quema) con motivo de las fallas. 

La obra ganadora se convertiría en el primer ninot digital indultado como NFT. Nosotros fuimos los ganadores, por cierto, y esta fue nuestra entrada en el mundo de los NFT. 

Al mismo tiempo, también participábamos como artistas en la exposición TFN en la galería House of Chapazz Basement de Barcelona; una exposición de NFT creados por los artistas de la galería, y esa fue otra ocasión en la que expusimos otra pieza de NFT. 

Lo que vemos interesante de las NFT -especialmente para los artistas digitales- es el contrato inteligente que garantiza que los creadores mantengan sus derechos intelectuales y económicos más allá de la primera venta. Esto puede asegurar los derechos del autor, evitar el plagio e impulsar la creación. 

¿Qué posibilidades de expresión artística ofrece el mundo de las NFT?

Desde Cryptokitties, a los 5000 días de Winkelmann, pasando por Bored Apes y VeeFriends, hay muchas formas en las que los creadores están utilizando la tecnología central de Ethereum para crear y vender arte, entretenimiento y experiencias. 

La tecnología descentralizada, el número de plataformas de venta y el gran interés del sector pueden dar mucha libertad a la expresión artística. Es un placer ver a tantos artistas creando obras y ganando dinero con ello, libres de las formas tradicionales de trabajar.

Pero, por otro lado, la alta especulación, la volatilidad y la competencia pueden hacer que muchos artistas se cansen y se queden en el camino de este boom. La industria sigue evolucionando y hay que ver cómo se desarrolla.

¿Cree que las NFT han supuesto una revolución en el mundo del arte digital o son sólo una burbuja especulativa?

En muchos sentidos sí, para los artistas digitales, tener sus derechos asegurados en la blockchain y disponer de un mercado abierto donde vender sus creaciones es una libertad que no existía antes.

Pero aún así, como todo está ligado a la alta especulación de las criptodivisas, no es una utopía.Hay casos de plagio, robo, tasas de gas, complicaciones de convertir criptodivisas en moneda fiduciaria, y el coste para el medio ambiente de mantener redes descentralizadas. Todo ello podría impedir el paraíso artístico igualitario en el que aspira a convertirse esta tecnología.

¿Cómo ve el futuro de las NFT a corto y largo plazo?

La tecnología es prometedora, pero hay muchas cosas que mejorar. De momento hay mucho ruido y mucha especulación. la promesa de hacerse rico rápidamente inclina la balanza a favor de los inversores y no de los creadores. Hay que reconocer que las viejas formas/estructuras del mercado tienen que evolucionar, y esta tecnología puede ser una opción.

¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o sólo otra burbuja a punto de estallar? 

N x NFTS, es un programa dirigido a los intrigados por el arte digital, las NFT y su inmenso potencial.

Entrevistamos a muchos artistas de renombre y les hicimos a todos la misma pregunta: ¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o es sólo otra burbuja a punto de estallar?

La entrevista de hoy es con Isabelita Virtual, directora creativa y fotógrafa multipremiada.

Ha sido premiada por Cannes Lions, Clio Awards y el Festival D&AD. Primera mujer española en Times Square (NYC) con Midnight Moment.

Isabelitalanzó una marca de ropa exterior de lujo a través de NFT con Cape di Cour, que se explicará en la entrevista de hoy.

¿Qué le introdujo en este mundo del arte digital y qué es lo que le resulta atractivo e interesante de las NFT? 

Hace un año más o menos, Alejandro Mingarro, de Brosmind, me mencionó las NFT y me dijo que sería una oportunidad interesante. Empecé a entender todas las posibilidades que podía ofrecerme la tecnología.

Todo mi trabajo es digital por varias razones. Mis primeras fotos de hace 10 años las hice con muy poca resolución para impresión en gran formato ya que las tomaba con mi teléfono. Durante estos años he tenido muchos problemas para transformar la obra digital en obra física y a veces parecía que si no había obra física no había nada... Antes de involucrarme con las NFT, encontré otras formas de exponer mi obra y darle valor como la realidad virtual.

Participé en el festival Uncontaminated Oslo y pude exponer en realidad virtual. Para mí fue una salida para ese trabajo digital que no podía imprimir en gran formato.
  

¿De qué manera cree que las NFT complementan el mundo del arte? ¿Qué ventajas, además de las económicas, ve en las NFT en comparación con las formas más clásicas de crear y comerciar con obras de arte?

Creo que las NFT ofrecen tres ventajas importantes: 

1. Cambiar el status quo. Creo que tenemos que intentar encontrar otras formas de hacer las cosas que no se hayan hecho hasta ahora. Para mí, lo más importante no es la especulación o el futuro en sí, lo más importante es cambiar el statu quo y la idea de que el arte es sólo para unos pocos y es algo elitista. Ahora, creo que mucha gente ha empezado a comprar arte y a convertirse en coleccionista. Hay una parte especulativa, pero también hay una parte de apoyo a los artistas y de desmitificación de la figura del coleccionista.

2. La transparencia. Saber quién ha comprado esa obra, dónde está y su evolución posterior parece algo increíble y necesario.

3. La creación de comunidades, donde la comunidad vuelve a tener sentido y deja de ser un elemento de acumulación de seguidores o likes. Tu poder no es un like en instagram. Tienes poder real para hacer cosas con los demás. 

¿Qué opina de colectivos como Worldofwomen? ¿Considera necesaria la existencia de estas plataformas? y ¿existe también discriminación femenina en el mundo del arte digital?

Creo que la principal motivación no es tanto apoyar a las mujeres en las artes como educar dentro del mundo de la economía, que siempre ha estado más vinculado a los hombres.

Colectivos como World of Women, lo que consiguen más allá de dar apoyo, que también es importante, es educar y romper el estereotipo de que todo lo relacionado con la economía y la tecnología son áreas masculinas y que las mujeres sólo hacen arte.

Es muy difícil que entiendas el mundo NFT si no sabes lo que es una Cartera Digital, o si no sabes lo que es Ethereum. Por eso, estos colectivos son importantes. 

También es importante cuando se trata de respaldar con NFT fraudes o estafas, ¿no?

Sí, conozco a muy poca gente que no haya sido pillada en alguna estafa, porque el riesgo en el mundo NFT es "ganar haciendo". Es decir, hay que invertir dinero, y al poner dinero en un entorno hostil hay que ser muy cuidadoso y precavido. 

¿Cree que las NFT han supuesto una revolución en el mundo del arte digital o son sólo una burbuja especulativa? 

Me cuesta pensar que se convierta en una burbuja especulativa con tantas empresas tecnológicas y bancos pasándose al cripto. Todo va muy rápido pero creo que ahora está cayendo la fiebre especulativa y la gente está intentando comprar con más criterio.

En mi caso, sólo compro arte que de alguna manera me habla o conecta conmigoo alguien hace algo que no se ha hecho antes.

La industria del lujo, los clubes deportivos, la industria musical, el ecosistema artístico, etc... todos se han unido al movimiento NFT. Cree que el mundo del NFT se centra en un mercado más exclusivo? 

Las principales plataformas que llegan a millones de personas, como Twitter, Tiktok e Instagram, han empezado a democratizarlo. Cuanto más fácil sea el acceso, mayor será el mercado, donde prevalecerán todo tipo de contratos y todo tipo de precios y sectores. Si vas a comprar algo que vale 50 euros es muy accesible para la gente, los mercados se diversificarán y todo el mundo accederá a estos activos digitales como accedemos ahora. Es normal que las marcas de lujo se hayan aprovechado de este movimiento porque el dinero genera dinero.

Pero al final, cuanta más gente compre - aunque el precio sea bajo - más dinero ganan todos. Así que a todos nos interesa que la tecnología sea accesible a precios más asequibles. 

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Cape de Cour y qué pudo expresar con las NFT que no hubiera podido expresar de otra manera? 

Fue el lanzamiento de una campaña. Cape de Cour es una marca de chaquetas impermeables de lujo en la que el material de cada prenda es un material tecnológico patentado por ellos. Para una marca que ya trabajaba en el mundo de la tecnología tenía sentido comunicarse con su público de otra manera.

Hicimos la colaboración con un artista digital llamado Tony Murray, y él creó los avatares y el espacio donde transcurre esta historia: Eran dos guardianes junto a las puertas del Cielo que controlaban el tiempo y la lluvia.

La gran diferencia al hacer esta pieza, que podría ser una pieza de comunicación, es que por primera vez una marca ofrecía la propia pieza a un cliente, es decir, quien compraba la capa se quedaba con la pieza. Era una forma de hablar diferente, de explicar que cuando compras la capa estás comprando también los valores de la marca, la visión, la tecnología. Hicieron una edición ilimitada de capas y las 3 primeras personas que la compraron se quedaron con el contenido. Es un regalo pero, al mismo tiempo, también puede ser una inversión para el mismo cliente porque, dentro de 10 años, tener una Cape de Cour NFT podría ser mucho más valioso. 

'Leofy.io', una startup de Barcelona, se lanzará en abril como la primera plataforma del mundo en la que se podrán comprar NFT con tarjeta de crédito. Qué opinas de la democratización de las NFT?

Ya hay algunas formas de comprar NFT con Apple Pay o una tarjeta de crédito.

Creo que lo que dará sentido a todo esto es que, al democratizarlo, no va a ser tan importante entender la tecnología o cómo acceder al producto que se ofrece, sino entender la cultura que está cambiando. 

Ahora será mucho más fácil acceder, aunque no sé si a su vez, cuando algo se democratiza tanto pierde un poco su magia. Esto es parte del juego ahora mismo, pensar que no todo el mundo lo conoce, descubrir cosas nuevas, todo un submundo por descubrir.

También ayudará a evitar estafas, que creo que es la parte más peligrosa y menos bonita de estos canales tan difíciles de gestionar. 

¿Cómo ve el futuro de las NFT a corto y largo plazo? 

De momento quiero verlo con optimismo. Por ejemplo, hace 10 años apareció Instagram y supuso un cambio. Como la tecnología se asoció a la fotografía, las comunidades hicieron que Instagram o las redes sociales, en general, aportaran algo de emoción al panorama de la comunicación. Ahora, simplemente obligándonos a pensar de otra manera, las NFT ya han supuesto un gran avance.

Creo que están aquí para quedarse, y espero que sea sólo el principio de un sistema diferente al que estamos acostumbrados. Espero que no repitamos los mismos errores y apliquemos las mismas deficiencias del sistema a esta nueva tecnología. Eso es todo. Sería estupendo que hubiera mecanismos para imponer una forma mejor de hacer las cosas.

¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o sólo otra burbuja a punto de estallar? 

N x NFTS, es un programa dirigido a los intrigados por el arte digital, las NFT y su inmenso potencial.

Entrevistamos a muchos artistas de renombre y les hicimos a todos la misma pregunta: ¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o es sólo otra burbuja a punto de estallar?

La entrevista de hoy es con Moon Ribas, una artista cyborg catalana más conocida por desarrollar un sensor sísmico en línea que le permite sentir terremotos a través de vibraciones.

Para compartir su experiencia, traduce su sentido sísmico al escenario. Ribas transpone los seísmos al sonido, en su obra Seismic Percussion; o a la danza, en Waiting For Earthquakes. En estos espectáculos, la Tierra es la compositora y la coreógrafa, y Ribas, la intérprete. El sentido sísmico de Ribas también le permite sentir los terremotos lunares, la actividad sísmica en la Luna. Ribas cree que ampliando nuestros sentidos para percibir fuera del planeta, todos podemos convertirnos en senstronautas. La incorporación de este nuevo sentido le permite estar físicamente en la Tierra mientras percibe la Luna, por lo que, en cierto modo, está en la Tierra y en el espacio al mismo tiempo.

Desde 2007 Moon experimenta con la unión entre la tecnología y su cuerpo para explorar los límites de la percepción y experimentar el movimiento de un modo más profundo. Algunas de sus investigaciones anteriores incluyen la comunicación transdental, la percepción de 360º y el Speedborg. En 2010 cofundó la Fundación Cyborg, una organización internacional cuyo objetivo es ayudar a las personas a convertirse en cyborgs, defender los derechos de los cyborgs y promover el arte cyborg. Ribas también cofundó en 2017 la Transpecies Society, una asociación que da voz a las identidades no humanas, defiende la libertad de autodiseño y ofrece la creación de nuevos sentidos y nuevos órganos en comunidad.

Compartimos su experiencia con la tecnología y su punto de vista sobre el arte digital y las NFT.

 

Dentro del movimiento Cyborg, ¿se ha planteado crear algún proyecto relacionado con las NFT? 

Hemos hablado de ello e imaginado muchas cosas, pero aún no nos hemos arriesgado, sigue siendo un mundo nuevo para mí e intento comprenderlo cada día. Al principio me costó entenderlo. En mi opinión, el arte es algo más tangible que efímero, sin embargo con el mundo de las NFT parece que todo es infinito; que el arte prevalecerá para siempre, y eso me parece fascinante, pero al mismo tiempo crea incertidumbres.

Si tuviera que generar una NFT partiría de la base de crear algo relacionado con la naturaleza como he hecho anteriormente con mi trabajo.
  

Por ejemplo, Fenomen es una obra en colaboración con Quim Girón en la que exploramos la fuerza incontrolable de la naturaleza a través del hielo. El escenario se convierte en un congelador y empiezan a aparecer bloques de hielo. Al final, el agua inunda el escenario y nos moja, resaltando su carácter efímero. Sin embargo, el NFT es diferente, es una forma perpetua de arte. En mi caso, haría algo que tuviera que ver con el océano porque siempre he estado muy vinculado a él desde niño.
Poder mostrar ese mensaje de explorar cómo funciona la naturaleza, ver los fenómenos naturales desde otro punto de vista y también darnos cuenta de que, en cierto modo, cada uno de nosotros es un pequeño fenómeno rodeado de otras especies. No estamos solos. La naturaleza es infinita.

¿De qué manera cree que las NFT complementan el mundo del arte? ¿Qué ventajas, además de las económicas, ve en las NFT en comparación con las formas más clásicas de crear y comerciar con obras de arte?

Nunca he estado demasiado familiarizado con la tecnología. Desde niño he tenido poca relación con ella. Tuve un móvil a una edad muy tardía y siempre he sentido curiosidad por fusionar la tecnología con el arte. En mi caso, soy coreógrafa y buscaba una forma de unir el lenguaje de la danza con lo que ocurre en la tierra.

En este caso, durante más de siete años llevé implantes en los pies que me permitían detectar el movimiento de la corteza terrestre en tiempo real y sentir en mi cuerpo cualquier terremoto que se produjera bajo la faz de la tierra. Me daba mucho miedo quitármelos, mucho más que cuando me los ponía porque, al fin y al cabo, estos dispositivos tecnológicos eran una parte más de mi ser. Y cuando me los quitaba seguía sintiendo las vibraciones.

Creo que en el caso de las NFT también se puede complementar de forma similar al arte, ya que abre un mundo de infinitas posibilidades. Lo importante es el derecho de todos a no sentirse violados. Tenemos mucho trabajo por delante y mucho que aprender. 

¿Cree que las NFT han supuesto una revolución en el mundo del arte digital o son sólo una burbuja especulativa?  

No quiero parecer pesimista pero creo que que puede ser una burbuja especulativa que estalle en cualquier momento.. Pero esa explosión no tiene por qué ser mala, al final, todo gran cambio trae algo bueno, y aprendemos con el tiempo. No entiendo demasiado sobre el tema, y no puedo dar una visión muy detallada. Al igual que con las criptomonedas, está cambiando todo el tiempo. Creo que el mundo de las NFT es algo similar. 

La tecnología se desarrolla y nosotros nos adaptamos. Crece muy rápido, pero al mismo tiempo, no vemos los resultados hasta que pasan los años. En este caso, creo que las NFT son como la llegada de Internet, al principio era un fenómeno del que la gente no tenía mucha idea y se fue adaptando poco a poco.

Por ejemplo, cuando se envió el primer correo electrónico. Todos nos hemos ido acostumbrando sin darnos cuenta, pero nos ha llevado tiempo y años. Con las NFT pienso lo mismo. No sabremos adónde nos han llevado hasta dentro de unos años. 

 

 

¿Qué opina de todos los fraudes y estafas que se están produciendo en el mercado NFT y cómo está afectando esto a los artistas emergentes? 

Al final, es como todo. El ser humano está constantemente expuesto a la posibilidad de infringir las normas que rige la sociedad. Es complicado. Siempre va a haber fraudes y estafas. Es como si te dan un cuchillo, puedes cortar verduras con él y al mismo tiempo matar a alguien con él. El acto de hacer que algo ocurra está dentro de cada persona. No podemos limitarnos a no crear cosas nuevas sólo por esto. De lo contrario, sería imposible. 

¿Cómo ve el futuro de las NFT a corto y largo plazo? 

No quiero ser pesimista, pero sigo pensando que puede acabar en cualquier momento. Es un mercado emergente que aún tiene mucho que aprender y cambia muy deprisa. Me resulta difícil verlo a largo plazo, pero sin duda los artistas tendrán que adaptarse y, en algún momento, fusionaré mi arte con éste.

¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o sólo otra burbuja a punto de estallar? 

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Entrevistamos a muchos artistas de renombre y les hicimos a todos la misma pregunta: ¿Son las NFT una revolución en el mundo del arte digital o es sólo otra burbuja a punto de estallar?

Hoy entrevistamos a Brosmind, un dúo creativo y estudio multidisciplinar fundado en 2007 por Juan y Alejandro Mingarro. Los hermanos, que trabajan juntos desde la infancia, son conocidos por su sentido del humor lúdico y su inquebrantable atención al detalle. Su trabajo ha sido publicado, expuesto y premiado en todo el mundo.

Brosmind acaba de lanzar su colección de NFTS llamada Shamanzs, una original colección de NFTs generados aleatoriamente. Cientos de rasgos han sido dibujados a mano, para crear un vasto abanico de personajes amorosos únicos y de gran calidad que explicaremos en la entrevista de hoy. 

¿Qué le introdujo en este mundo del arte digital y qué es lo que le resulta atractivo e interesante de las NFT?  

Alejandro : Todo ocurrió al principio de la pandemia, debido a la crisis de negocio que se generó, las agencias no llamaban... Con las NFT vimos la posibilidad de generar negocio y conectar directamente con nuestro público. Algunos de nuestros compañeros ilustradores empezaron a entrar en el mundo de las NFT para contrarrestar la crisis de negocio en el sector publicitario y editorial. Seguimos haciendo ilustraciones comerciales para publicidad, y poco a poco empezamos a experimentar con las NFT. Fue en el último año cuando empezamos a hacerlo más en serio.

Poco a poco, pudimos ver cómo nuestros proyectos personales, que a menudo acaban siendo simplemente algo que mostrar en la web o en exposiciones, nos permitían crear un tipo de trabajo más personal, más conectado con nuestro público y poder ganarnos la vida con ello. Eso nos llamó la atención y lo fuimos intentando poco a poco, pero nunca nos decidimos por el trabajo comercial. Tuvimos la suerte de que incluso en la pandemia seguíamos trabajando. 

Juan: Es muy diferente a lo que habíamos intentado al principio, el mundo de las NFT funciona como una pequeña galería donde vas añadiendo tus obras. El funcionamiento es similar al del arte tradicional. En cambio, con este proyecto o con otras colecciones como Shamanzs, hay muchos más factores; además de la utilidad que hay detrás para muchas personas es un activo financiero en el que invierten. 

Alejandro: Esa era una de las preocupaciones que teníamos, mirarlo siempre desde un punto de vista artístico. Cuando generas una NFT en plataformas más exclusivas, el arte es lo principal, pero en colecciones masivas como Shamanzs o piezas autogenerativas, el arte puede quedar como algo secundario en muchas de ellas. Queríamos desarrollar algo donde el arte fuera primordial. Queríamos crear una colección sólida a nivel visual y con este proyecto nos sentimos muy cómodos. 

 

Entonces, ¿está ya terminada la colección? o ¿piensa ir creando y añadiendo nuevas NFT? 

Alejandro: La idea desde el principio es que no sólo la colección sino el proyecto en sí va a ser a largo plazo. Aparte de las superficies de este primer lanzamiento que hemos creado, la idea es construir una marca detrás, y que se mantenga constantemente. 

Shamanzs es una idea a largo plazo. Lo bueno es que tenemos una comunidad que ha acogido super bien el proyecto, y va de buen rollo. Hemos conseguido un equilibrio en el que nos sentimos muy cómodos y que nos permite ir creciendo poco a poco. 

Juan: Realmente es una comunidad que se ha vuelto importante para sí misma. Hay gente que se comunica y se reúne todos los días. Hacen cursos, comparten conocimientos y hay chats en varios idiomas, es increíble. 

¿De qué manera cree que las NFT complementan el mundo del arte? ¿Qué ventajas, además de las económicas, ve en las NFT en comparación con las formas más clásicas de crear y comerciar con obras de arte?

Juan: Aquí depende mucho de la parte técnica. No somos expertos, pero toda esa parte de desarrollo permite cosas que la obra de arte tradicional no puede hacer. Hay piezas que evolucionan con el tiempo, cosas que ni siquiera podemos imaginar y los desarrolladores o programadores son los que ahora están investigando ese mundo. 

Alejandro: Es muy interesante porque son llaves que abren otros mundos. Esta colección va evolucionando con el tiempo, hay cosas que caducan y personajes que evolucionan. Por un lado, tienes la parte técnica, que es increíble que puedas poner una fecha y unos límites, pero también la parte narrativa que puedes ir añadiendo y que se vaya fusionando. Eso es súper interesante. 

Tiene su lado bueno, pero también su lado malo, que son todos los fraudes o estafas... ¿Qué opina al respecto? 

 

Alejandro: En realidad, esto también existía en el mundo del arte tradicional.

Hay muchas especulaciones y muchos ataques virtuales. Hemos sufrido un ataque directo a nuestra propia colección que todavía estamos estudiando. El día del lanzamiento vimos movimientos extraños y se supuso que era un ataque coordinado de alguien que quería que fracasara o quería boicotear el lanzamiento. Aunque hay rastro de todo, también hay sistemas para preservar el anonimato y no se ve quién está detrás. 

Todavía es algo muy nuevo, así que ahora todo el mundo lo está aprovechando al máximo y supongo que poco a poco se irá asentando. Hay que ver cómo se aplica exactamente, cuáles son las líneas de trabajo. Supongo que con el tiempo todo se estabilizará.

Juan: Es un poco como el salvaje oeste. Es difícil de controlar, todavía no está legislado. Se están haciendo muchas cosas por primera vez. Hay diferentes teorías... ahora es un poco arriesgado. 

Alejandro : Tiene muchas cosas malas, pero las buenas son tan buenas que sólo tenemos que esperar un poco y ver cómo evoluciona todo. Para nosotros el futuro ideal sería que nuestros clientes nos contrataran a través de un contrato inteligenteen el que se pudiera hacer un seguimiento de esa parte. Tenemos que mejorar el tema del consumo de CO2, pero en sí, la tecnología nos parece muy útil y nos fascina, y no sólo en el mundo del arte. 

Se están sumando muchas marcas de lujo, ¿cree que será un mercado más exclusivo o está al alcance de todos? 

Alejandro: Creo que se popularizará a todos los niveles, al final todos tendremos una NFT, ya sea de arte o de otra cosa. Obviamente, hay otras empresas y también se unirán porque es como una tendencia. Sólo hay que darle tiempo. Puede que las NFT tengan esa aura exclusiva y elitista, pero siguen siendo accesibles. Por ejemplo, el día de mañana, podrías ir a la escuela y cada alumno tiene su NFT, que podría ser una llave y el acceso a un mundo, como una librería, por ejemplo.  

Obviamente, están las grandes empresas que lo hacen más exclusivo y elitista porque la gente que tiene criptodivisas es gente que tiene dinero, pero poco a poco se irá popularizando. 

Juan: No podemos echar la culpa de las malas prácticas de las empresas de cada sector a las NFT, porque es algo que ya se hacía antes. Las grandes marcas también hacen cosas, como vender un producto que se supone exclusivo por mucho dinero, pero que en realidad no vale tanto... estás pagando por prestigio. Eso no es culpa de la NFT en sí, sino de cómo funciona el mundo. La tecnología blockchain tampoco tiene la culpa de eso.

Alejandro: Tenemos que cambiar la mentalidad. Venimos de una generación que valora las cosas materiales, nos gusta tener libros, coleccionar películas, cosas que se puedan tocar. Sin embargo, las nuevas generaciones están muy vinculadas a la tecnología. Es algo que llevamos haciendo muchos años, sólo tenemos que cambiar la mentalidad a medida que nos adentramos cada vez más en el ámbito digital. 

 

¿Qué futuro ve a corto y largo plazo? 

Alejandro: Creo que todavía hay gente que se resiste a entenderlo, o no entiende por qué se pagan esas cantidades por determinadas piezas. Pero una vez que estás dentro, lo entiendes mucho mejor. Poco a poco se irá popularizando. Creo que se aplicará en el día a día. Habrá cosas como comprar un piso, sacarse el DNI, el pasaporte, todo estará ligado a la tecnología. Igual que con Netflix. Antes alquilábamos o comprábamos películas, ahora pagamos una suscripción. Con el paso del tiempo, la gente lo verá como algo normal. Poco a poco, tiene que encontrar su lugar. 

Juan: Sí, hay casos extraños o criticables, pero hay otros en los que se ha utilizado muy bien esta tecnología. Hay que esperar, ser optimistas y creer que estas buenas prácticas serán mayoritarias en el futuro.

Alejandro: Creemos que hay que corregir todos los costes medioambientales y energéticos. Ya hay plataformas y criptomonedas que lo están abordando mejor, pero todavía estamos en fase de pruebas. Es como cuando salió Whatsapp, que decían que si enviabas un texto con un solo emoji consumía mucha energía. Toda tecnología tiene problemas al principio, así que es importante ver cómo se utiliza y cómo se puede optimizar..